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Confira os 52 ambientes que compõem a edição comemorativa de 30 anos da CASACOR Brasília

Uma edição ainda mais especial em uma edificação icônica da arquitetura da cidade. A mostra comemorativa aos 30 anos da CASACOR Brasília acontece de 03 de setembro a 02 de novembro, na monumental Arena BRB Mané Garrincha, palco de jogos de futebol e eventos culturais e esportivos nacionais e internacionais. E é por entre as duzentas e oitenta e nove colunas de 36 metros de altura que circundam a construção de concreto bruto que estarão os 52 ambientes assinados por 80 profissionais da arquitetura, do design de interiores e paisagismo em 6.500m² de área.

O público poderá conferir nos dois meses de duração da mostra, as principais tendências da arquitetura, design, mobiliário, objetos e paisagismo, além de novidades e lançamentos em materiais para construção.

Todos os anos a CASACOR, por meio de pesquisa de tendências coordenada por seus curadores, define um tema que serve de inspiração para os profissionais participantes, nomes consagrados e novos talentos estreantes na mostra. O deste ano, “Infinito Particular”, em referência às casas biográficas, que vão além dos estilos decorativos, instiga o elenco a refletir sobre a necessidade de projetar espaços que priorizem o bem-estar físico, mental e espiritual, bem como a harmonia, o conforto e o equilíbrio. Conceitos que se tornaram ainda mais importantes nos últimos anos
devido à pandemia.

Outro desafio dos participantes é unir a estética com sustentabilidade. Esta 30ª edição reforça a busca por uma construção ainda mais sustentável, com regras intensificadas à destinação e menor geração de resíduos. Os espaços, que vão de estúdios residenciais à uma casa completa com 400 m², passando por ambientes comerciais como restaurantes, café e a joalheria Mubri Design & Experience com criações de designers brasileiros e internacionais, se utilizarão de luz natural, 100% de lâmpadas de LED, madeira certificada e equipamentos elétricos e hidráulicos
ecoeficientes.

Nessas três décadas, a CASACOR Brasília revelou o talento de arquitetos, designers de interiores e paisagistas, lançou produtos e tendências e, sobretudo, fez o público perceber a importância da arquitetura e do design na construção do morar bem. A CASACOR mostra também contribuiu para a valorização da arte, do mobiliário e do artesanato brasileiro. Nomes como Sergio Rodrigues, Jorge Zalszupin, Joaquim Tenreiro, Jean Gillon e Zanini de Zanine ganharam a devida importância nos lares brasilienses. Seus móveis se tornaram objetos de desejo.

Conheça os 52 ambientes que fazem parte da edição de 30 ano da CASACOR Brasília:

CLUBE CORAL | Leo Romano

A entrada da CASACOR Brasília deste ano é marcada pelas cores vibrantes do projeto assinado por Leo Romano.
Com 110m², o ambiente é formado por um túnel de cores especiais, no qual os distintos materiais são mimetizados pela pigmentação. Com isso, paredes, pisos e tetos abraçam os visitantes. A proposta do Clube Coral é trazer a atmosfera de alegria e, ao mesmo tempo, fazer uma referência aos ambientes de festas e diversão. O mobiliário e as redomas das paredes foram especialmente desenvolvidos para o espaço.

GALERIA GARAGEM |Orestes Blanco e Rosa Maranini

A inspiração do projeto da dupla Orestes Blanco e Rosa Maranini consiste no casal moderno brasileiro, que chega em sua residência com seu carro elétrico e encontra um ambiente que conta sua história, com obras de arte e espaço para receber amigos e familiares. Com 160m², o local tem paredes revestidas com marcenaria sóbria e mobiliário com design contemporâneo e formas sinuosas e futuristas contrapõem com as obras de arte clássicas e contemporâneas. No local haverá o lançamento do carro elétrico da Peugeot. Itens de automação como iluminação arrojada e sistema de som integrado aos eletrodomésticos de última geração compõem a parte funcional do espaço.

LIVRARIA | Glaucia Almeida

Com o objetivo de fugir da estética de livrarias comuns, a designer de interiores Glaucia Almeida utilizou da biofilia para compor o espaço, numa união com o estilo industrial. O industrial está presente na serralheria no forro, nas prateleiras e na porta; e o biofílico com as plantas e nas cores das paredes. O piso vinílico também foi utilizado nas paredes. Peças de cerâmica italiana do acervo da livraria dão charme ao ambiente, assim como fotografias de Boechat. Com 68m², o projeto foi pensado para ser funcional e, ao mesmo tempo, acolhedor, com a natureza presente para dar uma sensação de calmaria e respiro para a mente.

LOBBY SECRETO | Márcio Corrêa

Com o desafio de ser o primeiro e o último ambiente que o visitante vai passar no andar principal da mostra, o arquiteto Márcio Corrêa criou uma caixa em concreto que representa o mundo em que vivemos. Com 93m², concebido em tons de branco e off white, o Lobby Secreto tem uma instalação com malha branca preenchida com areia em suas pontas criada pelo arquiteto e também um quadro confeccionado por ele. Em uma das paredes, o Painel Floresta em musgo estabilizado para trazer a percepção das cores da natureza. Nas estantes, objetos brancos simbolizam as escolhas pessoais para nos acompanharem ao longo do trajeto.

INFINITO PRIMA LINEA | Studio 2 Arquitetura

Assinado por Alex Claver e Wilker Medeiros, o ambiente é um loft de 90m² inspirado em um jovem interiorano que em busca de seus sonhos sai de sua cidade natal e se muda para uma grande metrópole. Linhas contemporâneas se misturam a objetos e obras de arte assinadas por artistas mineiros que conectam esse jovem com suas raízes, com destaque para a escultura “Mesmo que dura para sempre acaba”, de Susana Bastos. Impressiona o mosaico de ardósia de diferentes acabamentos desenhado com exclusividade para o espaço, que harmoniza com os tons escuros do espaço, criado em homenagem ao grupo Prima Linea.

QUARTO INFINITO | Maria Araujo Arquitetura e Design

Maria Araujo Arquitetura e Design assina o Quarto Infinito, com 80m². Entre as tendências, paredes curvas e perfis magnéticos que alteram a iluminação do local sem dificuldade. Outra novidade é a Arquitetura Biofílica, que utiliza elementos da natureza para transformar espaços, trazendo benefícios à saúde e ao bem-estar. O projeto possui tons monocromáticos e neutros, com texturas que trazem bossa ao ambiente. Ainda, cortinas de linho e duas floreiras ricas em vegetação. A presença da Cadeira Blues, dos irmãos brasileiros Fahrer, que já tiveram peças expostas no MoMa (NYC) e no Pavillon Le Corbusier (Zurique), é um dos grandes destaques, pois possui pouquíssimas unidades no mundo.

QUARTO DA CRIANÇA | Ana Paula Ribeiro Arquitetura + Interiores

O crescimento de uma criança foi a inspiração da dupla para a criação do ambiente de 35m² assinado por Ana Paula Ribeiro e Carol Souto. Com formas orgânicas, concreto aparente, cores neutras e elementos naturais, o quarto infantil tem uma proposta atemporal, com móveis soltos que podem mudar de lugar e adaptações necessárias à medida que a criança cresce. Chama a atenção o móbile artesanal com pássaros esculpidos em madeira, feito pelo artista pernambucano Gegê Pedrosa especialmente para o espaço. Aquarelas da artista Fabiana Queiroga e a pintura floral feita manualmente pelo artista Ricardo de Deus completam o ambiente.

DECA EXPERIENCE | Miguel Gustavo

O ambiente projetado pelo arquiteto Miguel Gustavo foi inspirado em temas étnicos com ideia sensorial, onde o visitante terá impacto ao entrar no espaço devido aos materiais naturais utilizados. Madeira e pedra predominam no espaço, junto com a utilização de cores quentes e iluminação impactante. Com 130m², o projeto conta com uma bancada de dormentes vindos de Minas Gerais e biribas suspensas dividindo o espaço, e um espelho d’água com cubas amontoadas que formam uma escultura.

ESPAÇO LLAR | Dalilla Menegotto

Com 92m², o espaço LLAR foi pensado pela arquiteta Dalilla Menegotto. O ambiente consiste em um grande living integrado com uma sala de jantar e uma adega e foi concebido para receber e reunir pessoas. Valorizando a organicidade dos materiais, os mobiliários foram dispostos de maneira cuidadosa, para possibilitar um ambiente amplo e fluido, características que a arquiteta sempre preza em seus projetos. As obras de arte foram cuidadosamente exploradas para contar histórias no ambiente. Destaca-se a escultura posicionada dentro da adega, criada especialmente para o espaço com inspiração à Praça dos Cristais.

O RELICÁRIO | Studio Marka

O projeto de 69,60m² assinado por Karine Gonçalves e Marcelo Motta foi pensado no momento recém-vivenciado, na necessidade de introspecção, na convivência rara. A ideia é apresentar a casa como uma caixa de relíquias. Madeira natural de reflorestamento garapeira, pedra nobre natural e tecidos de algodão tramados trazem a sensação de acolhimento. No mobiliário, destacam-se a poltrona Gorila, do designer Philipe Fonseca, inspirada na junção dos valores africanos com a cultura brasileira; e a Cadeira Corda, de fabricação artesanal com madeira maciça. O projeto
tem ainda uma tela da artista Eloísa Lobo.

Particu-LAR e infinito | Hélio Albuquerque

Debruçado no tema Infinito Particular, o arquiteto Hélio Albuquerque mostra muito de si através dos seus objetos no espaço de 80m² que homenageia sua companheira de trabalho por 27 anos, Sonia Peres. O projeto aproveita o painel existente de Athos Bulcão, usa tons neutros e muitas texturas em um ambiente que confirma que não há a necessidade de grandes intervenções em uma reforma para se fazer um espaço contemporâneo e acolhedor. Destaque para os móveis modernos, para as obras de Ceschiatti, Burle Marx, Sônia Ebling, Siron, Tarcísio Veloso, Portinari, Picasso, Salvador Dali, Chagal e para a luminária LBB da arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi.

CASA DA COLINA | Ney Lima + Walléria Teixeira

O ambiente de 115m², assinado por Ney Lima e Walléria Teixeira, homenageia Carlos Alberto Oliveira, pioneiro do mobiliário com design brasileiro na capital. Quatro colunas de concreto do estádio foram inseridas no projeto como elementos de equilíbrio e integração dos ambientes de estar, jantar e bar. No mobiliário, a cadeira Hill, o sofá Met, de Jader Almeida e a Poltrona N, de Zanine Caldas. Entre as obras de arte, trabalho de artistas como Eduardo Sued, Isaura Pena e Liliane Dardot.

REFÚGIO DO JOGADOR | Atelier Versiani

Em ano de Copa do Mundo e com o estádio como local que abriga a CASACOR, os sócios Telma Versiani e Rafael Versiani criaram o ambiente inspirado no ex-zagueiro da seleção e morador de Brasília, Lúcio. Inspirado na filosofia wabi-sabi, o espaço de 56m² traz uma parede diagonal em formato orgânico que divide o ambiente do quarto com o do banho. O projeto que integra o ambiente ao jardim apresenta peças do acervo do próprio Lúcio, como a camisa utilizada no pentacampeonato brasileiro, a réplica da taça da Copa do Mundo de 2002, troféus e chuteiras.

SALA DE BANHO | Eduardo Brito

Inspirado nos banhos turcos e marroquinos e na arquitetura pré-modernista finlandesa, o arquiteto Eduardo Brito criou uma sala de banho coletivo de 56m². Sua referência foi a piscina do hotel Lutetia, em Saint Germain, em Paris. A ideia foi criar um ambiente onde o público pudesse compartilhar o momento íntimo, uma subversão da ideia de banho como atividade particular. Com contraste entre o claro e escuro, no espaço destacam-se a automação para gerar ambientação luminotécnica e sonora do ambiente, a Poltrona Loop Chair desenhada por Willy Guhl e objetos relacionados a banho, ao elemento água e tudo que remeta à limpeza corporal.

STUDIO CERCHIO | CK Arquitetura + OLZI Arquitetura

Após a participação no Salone del Mobile Milano de 2022, os escritórios CK Arquitetura e Olzi Arquitetura trouxeram as tendências para a concepção do espaço de 72,62m². Linhas curvas, visual cool e estética clean dão o tom do ambiente, que conta com texturas rústicas, painel de azulejaria desenhado pelo designer Wilson Romão para o espaço, tubos em pvc e jardim vertical de plantas naturais. Romão assina também a Cadeira Baru, exibida na “Poesia do Cotidiano”, principal exposição do Brasil durante a Semana de Design de Milão, e que tem uma versão exclusiva para a mostra, uma curadoria de Bruno Simões. Obras dos artistas plásticos Gabriel Petribu e Eduardo Garcia completam o ambiente.

CASA ETÉREA | Studio Arch+

Foi pensando na essência do SER, desnudando as diversas “faces” do nosso infinito particular, a fluidez e a dualidade do existir, junto às características intrínsecas, leves e poéticas do espaço – painéis artísticos de Athos Bulcão, iluminação natural, vista monumental de um local que é palco de tantos momentos de celebração, pilares e vigas de concreto – que o trio formado pela arquiteta e urbanista Renata Vieira e as designers de interiores Laísa Figueiredo e Juliana Velloso projetou esse ambiente de 78m². O espaço segue a tendência de ambientes integrados, iluminados e ventilados, traz tons claros junto aos amadeirados, linhas retas e curvas ocupando o mesmo espaço, materiais naturais e vegetação.

PAUSAPRAGMA | Alê Neves e Gero Tavares

Baseado no pragma, que é um dos oito tipos de amor reconhecidos pelos gregos, os profissionais criaram o ambiente de 110m² que integra a mostra. A proposta da dupla foi baseada na arquitetura biofílica, com integração de espaços de convivência de forma mais descolada, democrática e menos rígida. Alê Neves e Gero Tavares lançam na mostra três peças de mobiliário exclusivas. O tom artístico fica por conta das esculturas do Amílcar de Castro, da instalação de Christus Nóbrega criada especialmente para o espaço e obra Vídeo Arte “Miragem”, do brasiliense Lino Valente.

CASA BLANCA 30+ | Jorge Carneiro

Em sua estreia na mostra, o designer de interiores Jorge Carneiro criou um ambiente para pessoas com mais de 30 anos. Com 105m², o espaço foi projetado a partir do olhar pós-pandemia e da redescoberta da alegria de receber em casa. Linhas curvas, espaço integrado, papéis de parede dourado que criam texturas exclusivas, iluminação pontual, tapetes e piso em porcelanato, lançamento 2022. Materiais recicláveis e de descarte ganham ares sofisticados. Destacam-se a mesa de centro em mármore com folha de ouro e as obras de arte assinadas por Fernanda Namam.

SUÍTE MOZZAFIATO | Relato Arquitetos

Ana Karolina Magalhães e Pedro Henrique Ferreira apresentam no projeto idealizado para esta 30ª edição da CASACOR Brasília, o conceito e o design ítalo-brasileiro do seu parceiro master na mostra, principalmente o conforto e o requinte priorizados também pela marca. O mobiliário é da última coleção, apresentado na Feira de Milão, e pontua as formas orgânicas e com valorização do design do ambiente. Com 60m², o espaço conta com revestimentos em mármore, resgatando valores clássicos da marca italiana. As obras de arte são de caráter mais expressivo e com uma pegada “hi low”, trazendo sensações diversas e tornando o ambiente instagramável.

ABITO BLU – BRB Seguros | Elisa Fraga, Guilherme Bussamra e Marcelo Marcolino

Os arquitetos Elisa Fraga, Guilherme Bussamra e Marcelo Marcolino apresentam o Abito Blu, que abrevia a casa como lar e dita o modo de “vestir” a casa. Com inspirações da Milan Design Week de Milão 2022, a paleta de azuis escuros mesclados a tons mais saturados nortearam a escolha dos demais itens, como lacas e lâminas de madeira brilhantes, perfis tubulares metálicos, veludos, formas orgânicas e de cantos arredondados. Isso somado à exuberância do mármore. O ambiente de 55m² traz o modo cosmopolita de viver italiano e o despojamento do design mundial. Para completar o espaço, obras de Burle Marx, Marcelus Freschet e Sônia Ebling.

SUÍTE DE HOTEL / SUÍTE 11 | Ana Paula Onzi

As experiências em hotéis pelo mundo foram a inspiração do escritório ONZI.ARQ de Ana Paula Onzi para criar o ambiente de estreia na mostra. Com 45m², a arquiteta investiu em texturas para trazer a sofisticação, que vão desde as das paredes e teto, passando pelo tecido da cama e também na bancada do banheiro, especialmente desenvolvida para o projeto da CASACOR Brasília. Destacam-se as luminárias assinadas pelo designer Waldir Junior, como o pendente suspenso, espelho e poltrona de design. Compõem ainda o projeto, quadro de 150x150cm de M. Cavalcanti.

LAVABO URBANO | Victor Veiga Arquitetos

Aproveitando a arquitetura da Arena BRB Mané Garrincha e com base na arquitetura modernista brasileira, o ambiente foi idealizado pelos arquitetos Victor Veiga e Anna Raquel Rodrigues, em suas estreias na mostra, para manter a característica dos lavados públicos de serem simples e práticos, mas também flerta com tendências internacionais de design e arquitetura. Com 70 m², o espaço ganha personalidade com mobiliários assinados por Willy Guhl, Sérgio Rodrigues e Joaquim Tenreiro, e uma galeria de fotografias da cidade clicadas pelo fotógrafo brasiliense Maurício Araújo. Um destaque para o teto livre com vista para a estrutura das arquibancadas.

LOUNGE RESORT | Studio Traços

Para o ambiente de 52m² criado para a Aviva Vacation Club, as profissionais Ana Carolina Lima e Ana Carolina Falconi se inspiraram em resorts do Nordeste e de Goiás. Com traçado de linhas sinuosas, elementos artesanais e design biofílico, as arquitetas apostam na acessibilidade, com rampas que levam a um elevador trabalhado em madeira interna e externamente que dá acesso ao bar no pavimento superior. A tecnologia vem no processo de criação dos móveis, como o banco paramétrico e a projeção mapeada, e também há utilização de palha, pedra natural, madeira, vegetação, peças artesanais e decoração com fitas do Bonfim, tudo para trazer o clima da Bahia e de Goiás ao ambiente.

DOMUS VITA | Jéssica Campos

O projeto de Jéssica Campos apresenta em 45m² os processos, as perdas e os sucessos protagonistas de nossas vidas, de modo a representá-las como casa de nossas jornadas, bem como demonstrar nossas jornadas como casa de nossas vidas. Compõem o ambiente, objetos pessoais de familiares que um dia foram entusiastas do trabalho da arquiteta e que hoje a guiam de outro lugar. A disposição de luz e sombra representa as entradas e saídas, a dualidade entre clareza e dúvidas que nos permeia diariamente. Os padrões circulares desenhados provam aos nossos olhos que a beleza não se encontra em caminhos lineares planejados, mas nas incertezas e nos processos de mudança de direção que se apresentam a nós diariamente.

GALERIA | CADA Arquitetura

O escritório estreia na mostra com um ambiente dedicado ao premiado fotógrafo Celso Junior. Obras do artista, em diferentes formatos e tamanhos e com fotos predominantes de Brasília, estão espalhadas pelos 23m². Com pintura em tons pastel, iluminação direcionada para as obras e fachada de vidro, o espaço conta com duas poltronas, um aparador e um banco em madeira. A ideia das arquitetas Amanda Rodrigues e Bianca Falcão é que as obras temáticas despertem nos visitantes suas melhores memórias afetivas com a capital.

ESPAÇO SER | Silvana e Luisa Albuquerque

O estilo contemporâneo, com cores claras e tons neutros, é a base do projeto da dupla Silvana e Luisa Albuquerque. As cores estão nos objetos, obras de arte e mobiliário, que dão o toque de personalidade e exclusividade. O ambiente de 45m² segue o conceito de espaços integrados, um convite ao encontro com familiares e amigos. O estar e o jantar se entrelaçam e se complementam, onde a mesa não tem apenas a função de apoio no servir uma refeição; podendo ser um aparador ou um espaço de trabalho. Como uma proposta prática e funcional, completam o projeto um cantinho de leitura, um bar e uma cozinha compacta.

STUDIO DO DESIGNER | Studio Varanda

Felipe Zorzeto e Marcella Schiavoni, do escritório Studio Varanda, fazem sua estreia na mostra assinando o Studio do Designer. O espaço de experimentação, contemplação e criação possui 45m² e retrata um ambiente que a dupla de arquitetos teria em sua própria casa. O objetivo é proporcionar ao visitante o universo da criação. No mobiliário, peças dos icônicos Jader Almeida, Sérgio Rodrigues e Guilherme Wentz, que se misturam a criações autorais do próprio arquiteto do ambiente, Felipe Zorzeto. Destaque para o piso em ardósia com tamanhos e paginação diferentes do usual, ressaltando a beleza dos materiais tradicionais.

STUDIO ZAGO | Thales Zago

Em sua terceira participação na CASACOR Brasília, Thales Zago se inspirou no seu momento atual – com escritórios em duas cidades – para projetar o espaço de 44m². Apesar da metragem reduzida, o projeto deveria ser funcional e ao mesmo tempo aconchegante. O estúdio apresenta planta livre e integrada, cores e texturas naturais e mobiliário orgânico. Granito prata escovado, mdf de pau-ferro se destacam entre os materiais escolhidos. Livros e obras de arte são da coleção do próprio arquiteto. Vaso Galho de Fabiana Queiroga e telas em acrílico por Ana Serafim compõem o
ambiente do profissional que atua no mercado há 18 anos.

VARANDA | Juliana Leão

Criar um espaço para acolher, jogar, interagir, unindo a tecnologia com o aconchego de uma varanda é o objetivo deste projeto de 53m² de Juliana Leão. Uma jabuticabeira no ponto focal da circulação da varanda traz vida ao ambiente. Mobiliário de design completa o espaço, com uma mesa de ping-pong estilosa, um sofá com várias possibilidades de módulos e disposição, e painéis de LED de alta tecnologia para interação dos convidados. Chama a atenção a mesa de xadre Cambito criada pelos designers André Gurgel e Felipe Bezerra, batizada assim por um trocadilho com a jogada “gambito”.

Bem aqui, logo ali… ESPAÇO FINITURA | Denise Zuba Arquitetos Associados

As colunas do Mané foram o ponto de partida para a concepção do projeto que precisava ser limpo, leve e ao mesmo tempo marcante para compor a floresta de concreto formada pelo conjunto de pilares gigantes de 15 metros de altura. Com 400 m², o ambiente segue o conceito open space, ou seja, planta livre, com ambientes integrados entre si e espaço externo. A casa é toda em estrutura metálica que pode ser realocada, e destaca-se ainda o uso de madeiras ecológicas. Vidro, metal, pedras naturais, plantas e mobiliário curvo compõem o espaço. A arquiteta trabalhou no conceito a partir da busca de originalidade e raízes.

PRAÇA CASACOR | Depieri Paisagismo

Cleber Depieri e Gabriel Domingues buscaram promover um diálogo entre o anel externo do estádio e a vegetação do entorno, através de uma composição de arbustos, árvores e palmeiras, permitindo a contemplação do verde em diferentes camadas. Há, também, uma correlação entre a altura das palmeiras e a monumentalidade da Arena. Com 850 m², o projeto busca valorizar os fluxos, criar espaços de convivência e contemplação, além de proporcionar uma sensação de imersão na natureza a partir dos volumes de vegetação tropical. No projeto, a dupla se utilizou de madeira ecológica nos bancos, piso em porcelanato, granitina e concreto (vasos).

FARM HOUSE DA SR SÓ REPAROS | Choque Arquitetura e Design

Conforto, tecnologia e acolhimento dão o tom do projeto do trio formado por Simone Turíbio, Marília Turíbio e Dimitri Lociks. O ambiente de 328m² ressalta a importância das pausas e apreciação da natureza, a partir do design biofílico. Os espaços interno e externo se integram. A escolha dos materiais e revestimentos levou em conta os que minimizem os impactos ao meio ambiente. O escritório assina os bancos de pedra e a luminária Íris. A escrivaninha e o banco de pau de ferro são os lançamentos nacionais do espaço.

Mi Casa, Su casa | Zardo Arquitetura e Interiores

Mi Casa, Su casa é o nome do espaço assinado por Zardo Arquitetura, de Júlia e George Zardo. Com 200m², o loft é dividido em sala de estar, jantar, cozinha, varanda e suíte, com total integração entre os ambientes. O projeto foi pensado para uma família poder interagir, conviver e receber amigos. O uso de cores mais escuras cria uma atmosfera aconchegante, com piso grafite e esquadrias pretas. O tom ocre escuro foi escolhido para protagonizar a principal parede em todo o espaço. Destaque para a luminária de Arthur Casas e para as obras de arte criadas pela própria arquiteta e artista plástica, Júlia Zardo.

JANELAS DO NOSSO MAR | Larissa Dias Arquitetura

Com o objetivo de interagir com o estádio e o imenso céu da cidade, Larissa Dias projetou o ambiente de 133m2 com grandes aberturas para o exterior. O interior foi suavizado pela madeira em tons claros, trazendo aconchego. No teto, o MDF amadeirado Oasis. Esquadrias com venezianas em madeira maciça, suspensas por cordas de sisal, remetem as primeiras construções na cidade com uma releitura contemporânea e permitem o infinito céu de Brasília adentrar pelo ambiente. Lucio Costa disse que “o céu é o mar de Brasília”, resumindo em poucas palavras o nosso céu. Pelo espaço, mobiliário de Sérgio Rodrigues, Jader Almeida, Estudio Bola e Guilherme Wentz. Chamam atenção as esculturas de anjos em bronze de Ceschiatti, como os da Catedral de Brasília, e os quadros de Carlos Araújo.

COCA-COLA EXPERIENCE | Renata Ciccarini

O ponto de partida do projeto foi a Coca-Cola Marshmello, criada com a colaboração do DJ estadunidense Marshmello. O ambiente da arquiteta Renata Ciccarini, totalmente na cor vermelha, do piso ao teto, apresenta atmosfera de balada com a utilização de neon e laser. O ambiente por ser um módulo construtivo, provoca a sensação do visitante estar em uma caixa e o convida a uma experiência que visa ativar os cinco sentidos: o tato, através das texturas; o olfato pela essência contida no espaço; a visão, com as luzes e as imagens emitidas pela TV; a audição, provocada pelo som ambiente e o paladar, despertado com o sabor do novo refrigerante semaçúcar e com sabor morango.

MELS BRUSHES | José do Egito e Erick Camilo

O minimalismo associado à sofisticação do aço e da madeira são as principais características do ambiente de 18m² em construção modular. O processo de criação da dupla José do Egito Alves de Souza e Erick Camilo foi baseado em linhas e traços, seguindo um design firme e apostando na estrutura metálica. Para trazer leveza ao ambiente, a arquitetura se encaixa com o paisagismo. Pelo espaço, predominam tons mais sóbrios com bases neutras, amadeirado e cinza. O projeto foi criado para proporcionar um ambiente que traz um bem-estar físico, mental e espiritual.

CAIXINHA DE MÚSICA | Flávia Rucelle Arquitetura Fitness

O ambiente criado por Flávia Rucelle propõe uma experiência sinestésica de uma verdadeira caixinha de música por meio da interação entre imagem, som, luz e cheiro, transportando cada um para seu lugar único e singular. Com 18m² em construção modular, a iluminação e a automação são os principais diferenciais do projeto. Com muitos espelhos e envoltos pelo som da música clássica, a ideia é transportar para um universo paralelo carregado de memórias. Em sua estreia, Flávia alia sua expertise no universo fitness com as lembranças da infância que uma caixinha de música proporciona. Uma experiência sensorial e um ambiente instagramável.

ÓTICA POP-UP | Caroline Nogueira e Olívia Campos

O ambiente de 18m² de construção modular acompanha uma tendência comercial de pop-up store, que gera conexão com o público em uma proposta de espaços mais compactos e soluções arquitetônicas mais ousadas. A marca que ocupará o local é a Gustavo Eyewear, com óculos pintados à mão, quase todos exclusivos e de tiragem
única. Com muito metal, vidro e madeira, as arquitetas Caroline Nogueira e Olívia Campos investiram em cores vivas – com destaque para o céu de Brasília – e utilizaram técnicas de percepção visual, perspectiva e concepção cênica, além de trazer o conceito dos espaços instagramáveis.

BLOOM | Roberto Guedes

Um dos ambientes mais instagramáveis da mostra, Roberto Guedes projetou uma parede de balões e flores excêntricas. Iluminação de LED dá o charme ao ambiente minimalista. A inspiração do arquiteto foi em lojas italianas ligadas à área de moda e flores, após uma longa pesquisa na forma como estabelecimentos destes nichos apresentam suas criações. Com 18m² em construção modular, o ambiente traz a cor azul tibet. Usando a mesma cor em todo o ambiente com o intuito de levar o visitante a valorizar apenas um momento, o espaço traz ornamentação com pratos exclusivos, vasos e flores.

CALMARIA | Angela Castilho Arquitetura Interiores

A convite do paisagista Cassio Veiga, a arquiteta partiu da expertise do colega em áreas externas para criar o ambiente batizado de Calmaria, ao lado do parceiro de mais de 30 anos, Alex Rodrigues. O projeto segue a filosofia japonesa Wabi-sabi. No espaço de 230m², há a utilização de técnicas ancestrais da bioconstrução, com materiais como biribas de eucalipto, paredes irregulares de pau a pique, pintura na textura efeito da Coral, piso de retalhos de mármore e limestone. O ambiente conta com sofás de alvenaria e almofadas, SPA, pufes e redes, e ainda um fogão de lenha com vidro cerâmico que dá o toque contemporâneo.

CASAPARK – NOSSO LUGAR AQUI | Liê Arquitetas

Projetado pelas profissionais Carol Gomide e Carol Nathair, o ambiente de 104m² foi criado em parceria com o Casapark. A ideia foi representar nesse espaço o infinito uma casa com histórias. Com ambientes sociais integrados, utilização de cores sóbrias, estrutura metálicas em contexto não industrial e esquadrias metálicas tipo verrière, o local acolhe, abraça e tem cantinhos aconchegantes e memoráveis. Completam o espaço, uma instalação da artista plástica Valéria Pena e obras de artistas renomados como Volpi, Bracher, Pitágoras, Raquel Neiva, entre outros.

JARDIM PARTICULAR | Marina Pimentel Paisagismo

Em meio ao cenário árido do estádio, onde o concreto predomina, o verde da natureza traz paz e aconchego no jardim assinado pela arquiteta e urbanista Marina Pimentel. As pedras naturais que compõem o percurso sinuoso antagonizam com o pergolado metálico. A reconexão com o natural no espaço de 410 m² foi o start para a criação desta praça, cujo paisagismo contemporâneo envolve uma vegetação densa e espécies de grande porte. O toque de nobreza ficou por conta dos móveis selecionados e da iluminação cênica. Um convite à contemplar a infinitude da natureza.

RESTAURANTE BAR | Tatiana Guedes

Um dos lugares que promete reunir visitantes, a criação do Restaurante Bar ficou a cargo da arquiteta Tatiana Guedes. Operado pelo Marie Cuisine, o local aposta nas memórias afetivas longevas das porcelanas penduradas nas paredes, com pratos cerâmicos exclusivamente moldados para o ambiente. Entre os elementos utilizados, painéis em mdf jatobá brasileiro, mobília em nogueira, vidro e pedra natural, textura de palha e couro nas cadeiras e linho das cortinas. No bar, destaca-se o balcão iluminado em quartzito crystal fusion. O verde e o azul integram o local em momentos únicos, com uma vista espetacular do pôr do sol na praça arborizada da mostra.

O JANTAR | Studio Pippa

Fazer refeições fora de casa foi a inspiração para a arquiteta Priscila Gabriel criar o ambiente. Como ocorre nos Estados Unidos, a aposta foi em um espaço de jardim para cozinhar e usar a churrasqueira. Com 80m², o projeto não tem marcenaria em sua composição e é formado por bancadas suspensas e uma mesa de jantar em altura reduzida, totalmente pensado para uso externo. Porcelanato, inox e serralheria foram os principais materiais utilizados. Uma proposta que dialoga entre o externo e momentos particulares.

LOUNGE ARENA | Angela Feitoza e Yassmin Awwad

As arquitetas Angela Feitoza e Yassmin Awwad assinam um lounge para a Arena BSB. O desafio foi criar um ambiente fértil para negócios, quebrando a barreira formal do corporativo por meio de elementos naturais. O design biofílico é utilizado nos 100m² e equilibra o concreto do Estádio com quartzito verde natural, muxarabis em madeira e tecidos com texturas marcantes. O espaço conta com mobiliário de Luan del Sávio, Paulo Satori, Bruno Simões e Eminência em Preto. As obras de arte que compõem a cena são esculturas do artista plástico Ricardo Barsuglia, do acervo pessoal de Richard Dubois (presidente da Arena BSB).

VARANDA METRÓPOLES | Juliana Santana

Um portão de acesso vira uma praça para se admirar as colunas do estádio. Com essa vista e o vão livre de 10m, o projeto buscou ser um local de experiência, um ambiente acolhedor no meio de toda a monumentalidade do espaço. A arquiteta Juliana Santana investiu em uma pedra moledo em uma das paredes para conversar com o concreto existente. O espaço de 50m² tem uma estante especialmente projetada em madeira freijó e talagarça, que não bloqueia a luz nem a ventilação natural. Além do mobiliário repleto de lançamentos, destacam-se obras dos artistas Christus Nóbrega, Verdiana Leite, Paola Muller e Fabiana Barbosa completam o ambiente.

ESPAÇO SEBRAE | Joyce França, Rafaella Preusse, Raquel Maciel e Rebeca Lora

As linhas curvas de Oscar Niemeyer foram a inspiração do quarteto para a criação do espaço de 90m² projetado para o Sebrae. As formas inseridas no interior do espaço remetem a desconstrução da simbologia do infinito. Os materiais empregados concedem uma compreensão do básico e da elegância, junto à brutalidade do concreto. Destacam-se as linhas curvas e orgânicas e novas aplicações de materiais: bloco de vidro na fachada, textura na parede, teto e nichos, pastilha nos mostruários curvos. Em sua estreia na mostra, os arquitetos tiveram o desafio de integrar moda, artes e artesanato e produtos alimentícios.

COLLOR PROJECT | Debaixo do Bloco

O arquiteto Clay Rodrigues criou o projeto para os banheiros públicos que ficará permanentemente na Arena BRB. Com 70m², os tons escolhidos foram baseados na paleta de cores do arquiteto francês e modernista Le Corbusier. As cores azul, amarelo e vermelho ganham pigmentação acinzentada para fazer contraste com as peças italianas de acrílico espalhadas pelo ambiente. Elas entram na proposta do multicolorido, divertem, transformam-se em peças decorativas e esculturais, deixando a visita ao banheiro mais lúdica.

ATELIÊ DO JOALHEIRO | Matheus Alves e Luciana Canalli

O escritório MAS Arquitetura + Interiores e On Arquitetura projetou o espaço de 35m² inspirado no processo de criação de produção das joias com um layout especial em uma forma diferente de receber o cliente de uma joalheria. O uso da serralheria e da pintura eletroestática se destacam no ambiente, que conta ainda com painéis em MDF amadeirado e pedra natural exótica. A ideia é trazer um ambiente de designer de joias mais rústico, numa contraposição ao bruto, que é o estado inicial, com o belo, que define a peça já finalizada. O toque artístico fica por conta de um vaso da artista Carol Gay e uma tela especial do artista Marcelo Sollar.

CAFÉ | Lisi Sandri

Com base no conceito de neuroarquitetura, Lisi Sandri utilizou-se do design biofílico, por meio das texturas, cores, formas, materiais e objetos, para projetar o Ambiente do Café, com 90,56m². Com o requinte dos cafés especiais e o desafio de conectar o visitante ao ambiente, Lisi utilizou-se do porcelanato, cores claras na madeira, bancadas em tons de verde para alinhar ao conceito de arquitetura orgânica, cerâmicas e pedras em formas de objetos de uso do café, muito presentes no projeto.

MIRANTE BRB | Studio Gontijo

Com 70m², o inusitado projeto das arquitetas Gabriela Gontijo e Mariana Hummel destaca-se por garantir a contemplação do interior do estádio. No ambiente, o BRB vai realizar encontros com clientes nas áreas reservadas para conversas mais intimistas. A dupla utilizou de madeira reaproveitável, queimada, na cor negra, nas mesas e na bancada do bar – onde o material ganha destaque ao pousar sobre a luminosidade do ônix. Cestarias, sisal e madeiras cruas trazem a concepção de um infinito particular. No espaço, haverá o lançamento de uma nova poltrona criada pelo designer Samuel Lamas e uma pedra Bossa Black.

A SUÍTE DO HOTEL | LC Arquitetura

A suíte do hotel projetada por Luciana Cunha, é composta por elementos naturais como madeira, pedras e plantas, e também a mistura de linhas retas e orgânicas. O espaço de 45m² tem janelas sanfonadas e vazadas, a madeira e a cor vinho quente têm continuidade funcionando como pano de fundo para outros materiais de destaque, como o mármore grego com acabamento em semente de acácia. Outro destaque para o tema é o hall que traz em perspectiva o ponto de fuga. Uma árvore de outono completa o espaço.