O espetáculo “Sementes” trabalha com a metáfora poética da semente, da frutas e flores. A criação do espetáculo começou com as lembranças de uma brincadeira de criança. Os adultos diziam “se você engolir uma semente de fruta nascerá uma planta na sua barriga”. Todas essas possibilidades e fantasias povoaram a mente da atriz Caísa Tibúrcio durante a montagem do seu solo.
A relação com a natureza é fisiológica e constante no espetáculo. As sementes, as frutas, as flores compõem o mosaico natural e o ambiente lírico das cenas. O resultado desse mergulho nas memorias das histórias da infância foi essencial para a montagem do espetáculo que é destinado crianças a partir de 4 anos de idade.
A partir da metáfora poética da semente Caísa Tibúrcio criou um número de palhaça em 2014 e com ele participou da III edição do TPMs – Temporada Internacional de Palhaças no Mês da Mulher em 2014 e do IV Encontro Internacional de Palhaças de Brasília nesse mesmo ano.
Durante esses dois anos de brincadeira com as sementes, as explorações com esse tema ficaram cada vez mais intimas e fortes e ao mesmo tempo os desafios, a paixão e os aprendizados com a arte da palhaçaria também foram crescendo. Até que em 2016 a metáfora da Semente foi ganhando proporções e significados maiores e o trabalho recebeu influências do filósofo Gaston Bachelard, da história e poesias do amigo e escrito Wilson Pereira como o livro infantil ” Meu pé de poesia”, as metamorfoses naturais presentes na poesia de Manoel de Barros, a figura mítica Maira Jatobá de Helena Oliveira, a música de Luiz Gonzaga, “A maior flor do mundo” de José Saramago e “Marcelo Marmelo Martelo” de Ruth Rocha. Essas são referências primordiais e que contribuíram para a finalização do espetáculo.
A construção desse espetáculo foi um processo criativo diferente, pois a maturação e criação das imagens poéticas foram criadas durante apresentações e movidos pelo desejo artístico de trabalhar com o feminino, com a figura da mulher camponesa ligada à terra e às ancestralidades culturais. Durante as pesquisas, a percepção da força poética que há na metáfora da semente veio com a informação de que a agricultura começou por meio da mulher. Quando a mulher/mãe percebeu que plantando sementes, o alimento dos filhos estaria garantido, que a vida poderia continuar.
Para organizar todas os novos sonhos, desejos poéticos, Caísa Tibúrcio chamou a artista Ana Flávia Garcia para, em conjunto, criarem a dramaturgia do espetáculo, o músico Lucas Tibúrcio para assinar a direção musical e o artista Roustang Carrilho para fazer a direção de arte.
Em 2016 fez temporada no Teatro Plinio Marco – Funarte/ DF com apoio do edital Cena Aberta. Integrou a Mostra teatral da Feira do Livro de 2016 do DF, Festibra (Festival de Teatro para a Infância), participou do Prêmio SESC de Teatro Candango de 2016, indicado a categoria de melhor espetáculo infantil. Integrou a programação do Festival Internacional Cena Contemporânea de 2017, o Festival do Palco Cerrado em 2018, a Bienal do Livro de 2016 e 2018. Realizou apresentação no SESC Centro – GO, SESC de Anápolis, e Festival de Teatro de Dourados/MS (FIT Dourados) e o Festival de Teatro Popular de Fortaleza em 2018, Festival de Cascavel em 2019. Realizou uma temporada dois meses com circulação nos parques públicos do DF (Brasil) com apoio e patrocínio do Banco de Brasília BRB, laboratório SABIN e IBRAM. Em 2019 nos meses de fevereiro e março realizou circulação em Portugal na cidade de Lisboa, Seixal, Ponte de Sôr e Elvas, na Casa do Coreto, Casa Tangente, no Bolina Festival Internacional de mulheres palhaças e no Festival de Comicidade Gargalhadas.
Trata-se de um espetáculo que fala sobre as possíveis SEMENTES da vida, das organizações, dos desejos, dos sonhos, da arte. A metáfora de plantar e cuidar de uma semente é explorada até a última potência. A personagem é uma plantadeira imperturbada e mostra que todos nós podemos ser terreno fértil para germinar desejos incríveis, podemos ser cuidadores de projetos, pessoas, encontros, sementes….
Fotos: Franz Mendes
