Ao fim da temporada de desfiles é momento de parar, refletir e analisar o todo para tecer conclusões. Especialmente quando a temporada em questão é uma das primeiras em que o modelo de desfiles digitais se mostrou mais amadurecido e a indústria como um todo busca uma recuperação econômica para o segundo semestre, após fechar o ano de 2020 com grandes retrações.
Até outubro do ano passado, o varejo de moda no mundo acumulou uma queda no faturamento de 30% (Sourcing Journal). O relatório State of Fashion projetava uma queda brutal de 93%, nos lucros da indústria da moda, de 2019 para 2020, devido à pandemia, isolamento social e diminuição do consumo.
A pandemia só piorou e não sabemos quando vai acabar (apesar das vacinas): hoje em dia, é menos sobre esperar e mais sobre lidar. Para as marcas de moda, isso quer dizer traçar estratégias para criar desejo por novos produtos e continuar vendendo, mesmo que as ocasiões de uso estejam mais escassas.
Kim Jones, diretor criativo da Louis Vuitton, entre Naomi e Kate vestidas com o monograma canvas, o mais famoso da marca / reprodução
A solução? Os monogramas
Nesse contexto, algo que tem chamado a atenção nas duas últimas temporadas de desfiles e apresentações digitais, foi a forte presença das padronagens monogramadas. Monogramas são combinações de letras (geralmente logos) ou elementos gráficos para a criação de uma padronagem que pode ter o poder de se tornar uma referência imediatamente reconhecida e capaz de criar uma conexão emocional entre marca e público. Quem não reconhece logo de cara o monograma da Louis Vuitton de elementos gráficos e o clássico ‘LV’ sobreposto sobre fundo marrom que estampa dezenas de acessórios e bolsas da marca?
A Versace dedicou seu mais recente desfile para toda uma coleção monogramada, ao passo que outras marcas, como a Loewe e Balmain, resgataram suas padronagens de arquivo. Todo mundo quer ter um monograma para chamar de seu. De Dior, Gucci, Givenchy à Fendi, um dos monogramas mais conhecidos da indústria do luxo.
Via FFW
