Mostra coletiva lança olhar sobre a rua como um espaço de aprendizado, expressão e resistência
A exposição “Matriz de Rua”, inspirada na frase “A rua é a melhor escola”, traz o provérbio para a materialidade de forma provocativa. Fundamentada na obra de Conceição Evaristo e seu conceito de “Escrevivência” — a escrita que nasce do cotidiano, das lembranças, da experiência de vida — a mostra destaca a relevância das narrativas oriundas das vivências urbanas. Em cartaz até 31 de julho, a exposição está aberta para visitação gratuita no Espaço Cultural do Venâncio Shopping, de terça-feira a sábado, de 11h30 a 19h30.
A exposição coletiva é promovida pela Tela Ambulante e transforma a cidade em uma imensa tela e conta com 20 obras, incluindo telas em tinta a óleo, xilogravuras, painéis, instalações e grafite, explorando a rua como um espaço vital de aprendizado, expressão e resistência. As peças capturam a vitalidade e a urgência das mensagens sociais e políticas emergentes.
“Diz-se que as ruas são as entrelinhas das cidades, o sentido subentendido do espaço urbano. O local de conexão entre pessoas, entre o público e o privado, que une eixo e fora do eixo, centro e margem, mas também o espaço do conflito e da luta pelo direito à cidade. A arte é instrumento e produto. Causa e efeito de tudo que emerge no fluxo urbano diário. Matriz de rua é uma mostra da potência presente nesse encontro“, destaca Ilka Teodoro, que assina a direção da exposição.
As obras utilizam uma variedade de técnicas, cada uma contribuindo para democratizar a arte. Participam da exposição os artistas: Altimar Rocha, Aya, Dona Dora, Gabriel Matos, Gu da Cei, Luisa Günther, Morena, Belo e Bizarro e Victor Hugo Soulivier. Matriz de Rua tem produção realizada por Mada Granjá (foto destacada) e curadoria de Victor Hugo.
Quem são os artistas:
Altimar Rocha/Ramitla
Artista nascido na periferia de São Paulo, cujo primeiro contato com a arte foi através da pichação. Após concluir sua formação em design gráfico em 2018, Ramitla começou a se dedicar mais às pinturas urbanas. Em 2023, teve a oportunidade de participar do Centro de Artes da Vila Telebrasília, em troca de trabalhos manuais onde continuou a aprimorar suas habilidades artísticas. Desde então, tem se empenhado em seu trabalho artístico, buscando constantemente crescer e evoluir como artista. Tentando ser um exemplo de perseverança na busca por seus sonhos.
Aya
Mayara Trindade Villena, vulgo AYA, mulher negra, nasceu e se criou em Ceilândia Sul. Graduada em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB), seu trabalho caminha em diversos segmentos: fotografia, fotomontagem, vídeo arte, colagem, gravura, performance e pintura. E a partir do encontro de linguagens surge o que chama de “pintura- instalação”, nomeado assim, por fazer arranjos com objetos de descarte nas obras, buscando tratar sobre o que consiste à margem social em diferentes níveis.
Belo e Bizarro
Natural de Brazlândia, sua produção expressa e reflete seu próprio lugar enquanto pessoa queer e neurodivergente por meio da pintura, tatuagem e outras linguagens da arte contemporânea.
Dona Dora
Criada em Ceilândia, a multiartista é quadrinista, pintora e artesã, formada em Artes Plásticas pela UnB. Em suas obras, busca explorar o contato com símbolos, registros de sonhos, corpos e elementos que ao serem selecionados são utilizados como veículo expressivo que resultam na sua produção gráfica.
Gabriel Matos
É artista visual, diretor de arte, designer, fotógrafo e formado em Comunicação Social pelo Centro Universitário de Brasília. Nato da Ceilândia – DF mas radicado em Bonfinópolis de Minas – MG. Utiliza fotografia, bordado e colagem. Aborda conceitos sobre origem, materialidade, memórias, lar e afeto em suas obras.
Gu da Cei
Artista visual, produtor cultural, curador na Galeria Risofloras, bacharel em Comunicação Organizacional e mestre em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Desenvolve o seu trabalho artístico no âmbito da intervenção urbana, instalação, poesia, performance e vídeo, além de buscar compreender as possibilidades dialógicas entre processos históricos e contemporâneos da fotografia, bem como seus espaços de exibição e circulação.
Luisa Günther
Professora do Departamento de Artes Visuais da UnB. Desenvolve seu trabalho artístico em desenho, grafismo, ilustração, escrita com livrobjeto e intermídia. Além de metodologias para o ensino e pesquisa das artes visuais, panfletagem e mecanismos de circulação, performance, videodança e dança contemporânea. Realizou exposições individuais no Conjunto Cultural da Caixa de São Paulo e Salvador (Pangrafismos: coisas de Ler); no MARCO/MS (Pós-projetos de Pré-possíveis); na Endossa (Sobre Manchas e Outros Seres); na Galeria Almeida Prado (A delicada imagem de um pensamento).
Morena
É poeta, artista visual, produtora cultural, arte-educadora e caminha por outras linguagens, as quais mistura em suas criações. Suas habilidades também são ferramentas de comunicação e reeducação, entre as matas e as cidades. Radicada em São Sebastião, ganhou notoriedade em outros estados do Brasil, principalmente com seus recentes trabalhos, na linguagem da vídeo-arte.
Victor Hugo Soulivier
Nascido em Taguatinga, é artista visual, design e graduando em Artes Visuais pela UnB. Há dez anos atua na cena cultural de Brasília onde desenvolve suas técnicas como fotografia, pintura, intervenção/performance, desenho, design de moda e arte têxtil. Fundador do Tela Ambulante (coletivo de moda e arte independente). Artista responsável por desenvolver a obra de arte na roupa do influencer Ivan Baron, na posse do presidente Lula, 2023 e também diretor do Espaço Cultural Venâncio Shopping.
